Posebna izdaja sejma pohištva v Milanu, imenovana Supersalone, je omejitve epidemije spremenila v priložnost za inovacije in organizirala petdnevno praznovanje oblikovanja po vsem mestu.
Minilo je 60 let od ustanovitve vrhunskega letnega pohištvenega sejma, Milanskega mednarodnega pohištvenega sejma.Minili sta dve leti in pol, odkar se je nazadnje v milanskem razstavnem prostoru zbrala množica, da bi cenila neomajno ustvarjalnost mednarodnih oblikovalcev in proizvajalcev.
Duh inovativnosti še naprej poganja sejem, še posebej način, kako se organizatorji odzivajo na pandemijo.V nedeljo se je odprla posebna izdaja Supersalone.
S 423 razstavljavci, kar je približno četrtina običajnega števila, je Supersalone pomanjšan dogodek, "vendar je do neke mere večji v naši zmožnosti eksperimentiranja s to obliko," Milanski arhitekti in kurator dogodka.Stojnice razstavljavcev so zamenjali z razstavnimi stenami, ki obesijo izdelke in omogočajo prosto kroženje.(Po razstavi bodo te strukture razstavljene, reciklirane ali kompostirane.) Čeprav je bil Salone prej večino dni omejen na člane industrije, je Supersalone med svojim petdnevnim delovanjem pozdravil javnost, vstopnina pa je bila znižana za 15 evrov (približno 18 dolarjev).Številne izdelke bo mogoče prvič tudi kupiti.
Tradicija salona se ni spremenila: ves sejemski teden so trgovine, galerije, parki in palače po vsem Milanu slavile oblikovanje.Tukaj je nekaj poudarkov.— Julie Laski
Italijansko keramično podjetje Bitossi je letos praznovalo 100. obletnico obstoja in v ponedeljek v spomin na to priložnost odprlo Bitossijev arhivski muzej na sedežu podjetja v Montelupo Fiorentino blizu Firenc.Muzej, ki ga je zasnoval Luca Cipelletti iz milanskega arhitekturnega biroja AR.CH.IT, zavzema več kot 21.000 kvadratnih metrov nekdanjih tovarniških prostorov (ohranja industrijsko vzdušje) in je napolnjen s približno 7.000 deli iz arhivov podjetja ter fotografijami in risbe kot strokovnjaki za oblikovanje in javni viri.
Na ogled so dela Alda Londija.Bil je umetniški vodja Bitossija in pisatelj od leta 1946 do devetdesetih let.Oblikoval je znamenito serijo keramike Rimini Blu in začel sodelovati z drugimi v petdesetih letih prejšnjega stoletja.Sodeloval je legenda Ettore Sottsass.Druga dela so ustvarili vplivni oblikovalci, kot so Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi in Arik Levy, nedavno pa so sodelovali z Maxom Lambom, FormaFantasmo, Dimorestudio in Bethan Laura Wood, če naštejemo le nekatere.
Čeprav je veliko del razstavljenih v skupinah, ima muzej tudi projektno sobo, ki poudarja delo oblikovalca.V tem primeru je to francoski oblikovalec in umetnik Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Čudna zbirka tradicionalne keramike.
V Milanu je zgodovinska keramika Bitossi razstavljena na razstavi »Preteklost, sedanjost in prihodnost«, ki poteka na naslovu Via Solferino 11 v galeriji Dimore in traja do petka.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
V svojem prvencu v Milanu je v Londonu rojeni poljski umetnik Marcin Rusak prikazal »nenaravno prakso«, ki je prikaz njegovega tekočega dela na zavrženih rastlinskih materialih.Razstavljeni predmeti v njegovi seriji »Pokvarljivo« so narejeni iz rož, serija »Protoplast Nature«, ki uporablja liste, pa vzbudi pozornost ljudi na njegovo metodo ponovne uporabe flore v svetilkah, pohištvu in okrasnih vazah.Te vaze so zasnovane tako, da sčasoma propadejo.
Umetnik je v elektronskem sporočilu zapisal, da je razstava, ki jo je kurirala Federica Sala, "polna konceptualnih, nedokončanih del in idej za preučevanje našega odnosa do predmetov, ki jih zbiramo".Vsebuje tudi vrsto novih stenskih tapet;instalacija, ki preučuje vpliv družinskega podjetja gospoda Rusaka na njegovo kariero (je potomec cvetličarja);in logotip, povezan z njegovim delom, ki ga je ustvaril parfumer Barnabé Fillion Sexual fragrance.
»Večina projektov, na katerih delamo, ima nekaj skupnega v smislu konceptov in materialov,« je dejal gospod Russack."Ta instalacija vas približa mojemu pogledu na te predmete - kot na rastoči in propadli katalog življenja."Gledano v Ordetu v petek, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messman
Ko se je londonska arhitektka Annabel Karim Kassar odločila poimenovati svojo novo kolekcijo pohištva Salon Nanà po naslovni prostitutki v romanu Émila Zolaja »Nana« iz leta 1880, to ni bilo iz občudovanja te vloge, da bi odvrnila moške.umreti.Nasprotno, gospa Casal, ki se je rodila v Parizu, je dejala, da so bila ta dela zasnovana tako, da prikličejo socialnost literarnih salonov v poznem 19. stoletju.
Salon Nanà proizvaja italijansko podjetje Moroso.Sestavljen je iz razkošne sedežne garniture s prevelikimi pernatimi blazinami, ležalnika in dveh kompletov mizic, od katerih imajo nekatere mavrske vzorce in okrasne zakovice.Ti dizajni izhajajo iz treh let gospe Kassar v Maroku in širše iz njenega dolgoletnega službovanja na Bližnjem vzhodu, kjer ima njeno podjetje pisarne v Bejrutu in Dubaju.Na primer, zofe so narejene iz črno-belih črtastih tkanin, na katere vpliva djellabas ali oblačila, ki jih nosijo arabski moški.(Druge možnosti vključujejo cvetlične potiske v slogu 1960-ih in velvet, ki spominjajo na moške hlače iz 1970-ih.)
Kar zadeva like, ki so navdihnili serijo, je gospa Casal pripravljena opustiti ženske izume drugega imperija moških pisateljev."Nimam sodbe o tem, ali je Nana dobra ali slaba," je rekla."Preživeti mora težko življenje."Gledano v razstavnem prostoru Moroso 19. septembra, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je večstoletna zavajajoča tehnika umetniškega sveta, ki je bila na popolnoma sodoben način uporabljena v zbirki preprog Ombra milanskega podjetja cc-tapis.
Belgijski par, ki je oblikoval Ombro – fotograf Fien Muller in kipar Hannes Van Severen, vodja studia Muller Van Severen – pravi, da se želi znebiti ideje, da je preproga le dvodimenzionalna ravnina.tla."Želimo ustvariti občutek gibanja v notranjosti na subtilen način," sta skupaj zapisala v elektronskem sporočilu.»To je predvsem preučevanje zanimivih uporab barve in kompozicije ter papirja in svetlobe.Ampak temu ne moreš reči čista trompe l'oeil.”
Med pandemijo so oblikovalci delali na projektu za svojo jedilno mizo, rezali, lepili in fotografirali papir in karton ter s svetlobo telefona ustvarjali in preučevali sence.
Te preproge se proizvajajo v Nepalu in so ročno tkane iz himalajske volne.Na voljo so v dveh različicah: enobarvni ali večbarvni.Izdelujejo se v eni velikosti: 9,8 čevljev x 7,5 čevljev.
Oglejte si v razstavnem prostoru cc-tapis Supersalone in Piazza Santo Stefano 10 do petka.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je eden od ustanovnih članov Memphisa, radikalnega gibanja, ki je v osemdesetih izzvalo modernistično vladajočo estetiko in je v koraku s Tech Jonesom.Oblikovalec, ki je rojen v Angliji in živi v Milanu, namerava v svojem novem podjetju Sowdenlight izdelati vrsto inovativnih svetlobnih rešitev.
Prva je Shade, ki je niz čudaških večbarvnih svetilk, ki izkoriščajo difuzijo svetlobe in lastnosti silikagela, ki jih je enostavno čistiti.Modularne luči je mogoče prilagoditi tako, da strankam nudijo vrtoglave oblike in barvne možnosti.
Začetna serija je obsegala 18 osnovnih oblik, ki jih je bilo mogoče sestaviti v 18 lestencev, 4 namizne svetilke, 2 stoječi svetilki in 7 mobilnih naprav.
79-letni gospod Soden razvija tudi izdelek, ki nadomešča klasično Edisonovo žarnico.Rekel je, da čeprav ima ta simbol industrijske mode "popolno funkcijo za žarnice z žarilno nitko", je proizvodna napaka, ko se uporablja za tehnologijo LED, "potratna in neustrezna."
Senčnik je na ogled v razstavnem prostoru Sowdenlight na ulici Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Za italijansko toaletno podjetje Agape lahko navdih za ogledala Vitruvio izsledimo v tradicionalni odrski garderobi, kjer krog žarnic z žarilno nitko pomaga zvezdam pri ličenju – verjamem, da so še vedno videti mlade.»Kakovost osvetlitve obraza in zgornjega dela telesa je skoraj popolna,« je povedala Cinzia Cumini, ki je z možem Vicentejem Garcío Jiménezom oblikovala prenovljeno različico vintage toaletne mizice.
Ime izvira iz "Vitruvijskega človeka", to je Leonardo da Vinci, ki je narisal golo moško figuro v krogu in kvadratu, njegova lepota jih je tudi navdihnila.Za izboljšanje izkušnje pa uporabljajo sodobno tehnologijo."Žarnica je zelo romantična, vendar jo je zdaj nekoliko neprijetno uporabljati," je dejala gospa Comini."LED nam omogoča, da premislimo na sodoben način."Nadgradnja lahko zgladi videz gub na ravni površini brez toplote, tako da lahko nanašate oljno barvo, ne da bi se pretirano potili.Kvadratno ogledalo je na voljo v treh velikostih: približno 24 palcev, 31,5 palcev in 47 palcev na vsaki strani.Razstavljeni bodo skupaj z drugimi novimi izdelki v razstavnem prostoru Agape 12 na ulici Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Običajno jih pari, ki prejmejo neželena poročna darila, skrijejo, vrnejo ali podarijo.Franco Albini ima drugačno idejo.Leta 1938, ko sta neoracionalistični italijanski arhitekt in njegova nevesta Carla prejela radio v tradicionalni leseni omarici, ki se je zdela neprimerna v njunem sodobnem domu, je Albini ohišje zavrgel in zamenjal električne komponente.Nameščen med dvema nosilcema.Kaljeno steklo.»Zrak in svetloba sta gradbena materiala,« je pozneje povedal sinu Marcu.
Albini je sčasoma izboljšal zasnovo komercialne proizvodnje in ustvaril minimalno stekleno ohišje za električno opremo.Poenostavljeni radio Cristallo, ki ga proizvaja švicarsko podjetje Wohnbedarf, je bil predstavljen leta 1940. Zdaj ga je pohištveno podjetje Cassina ponovno lansiralo v enakih razmerjih (približno 28 palcev v višino x 11 palcev v globino) in dodalo nov status – umetniški zvočnik iz italijanskega podjetje B&C.Radio ima FM in digitalno tehnologijo, Bluetooth funkcijo in 7-palčni zaslon.Cena je 8.235 ameriških dolarjev (omejena izdaja ročne žične različice se prodaja za 14.770 ameriških dolarjev).
Razstavljeno v razstavnem prostoru Cassina na Via Durini 16 med Milanskim tednom oblikovanja.cassina.com — ARLENE HIRST
Spreminjanje znanih stvari v nove in fascinantne stvari je Selettijeva posebnost.Leta 2006 je italijansko podjetje naročilo oblikovalcu Alessandru Zambelliju (Alessandro Zambelli), da ustvari Estetico Quotidiano, serijo vsakdanjih predmetov, kot so posode za hrano za s seboj, pločevinke in košare, predelane iz porcelana ali stekla.Stefano Seletti, umetniški direktor podjetja, je dejal, da so ta dela "grafična, nenavadna in na dosegu roke ter imajo globoko povezavo s spomini vsakdanjih predmetov v naših glavah, vendar vsebujejo tudi občutek popačenja in presenečenja."
Za novo serijo DailyGlow je gospod Zambelli dodal element svetlobe.Predmeti, uliti s smolo – vključno s tubami zobne paste, škatlami za mleko in steklenicami za milo – »distribuirajo« LED svetilke namesto svojih predvidenih izdelkov.(Sardine in konzervirana hrana se svetijo iz notranjosti posode.)
G. Zambelli je dejal, da je želel ujeti "bistvo običajnih oblik, to je oblik, ki jih vidimo v okoliških predmetih vsak dan."Hkrati je z dodajanjem luči v enačbe te predmete spremenil v "ki lahko povedo, kako se svet spreminja v luči".
Serija DailyGlow bo v soboto na ogled v glavni trgovini Seletti na Corso Garibaldi 117.Od 219 $.seletti.us — Stephen Trefinger
Kljub izzivom je preteklih 18 mesecev ponudilo prostor za samorefleksijo in ustvarjalnost.V tem duhu optimizma je italijansko oblikovalsko podjetje Salvatori predstavilo dela, ki so nastajala med pandemijo, vključno s prvim sodelovanjem z brooklynskim oblikovalcem Stephenom Burksom.
G. Burks je združil svoj živahen talent in kulturno perspektivo s Salvatorijevim strokovnim znanjem o kamnitih površinah, da bi ustvaril novo serijo kiparskih ogledal.Ta ogledala so namizni Prijatelji (od 3.900 $) in stenski Neighbors (od 5.400 $), uporabljajo pa vrsto pisanih frnikol, vključno z Rosso Francia (rdeča), Giallo Siena (rumena) in Bianco Carrara (bela).Luknje v delih v antropomorfnem slogu namigujejo tudi na vdolbine na maski, kar daje občinstvu priložnost, da se vidi v novi luči.
G. Burks je v elektronskem sporočilu dejal: "Navdihnila me je raznolikost kamnov, ki jih lahko uporabimo – in kako je to povezano z raznolikostjo ljudi, ki lahko vidijo svojo podobo, ki se odraža na površini."
Čeprav je te izdelke mogoče razlagati kot maske, je gospod Burks dejal, da niso namenjeni pokrivanju obraza."Upam, da lahko ogledalo spomni ljudi na to, kako izrazni so."Do 10. septembra je bil Salvatori v milanskem razstavnem prostoru na Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Čas objave: 14. septembra 2021