Posebna izdaja milanskega sejma pohištva z naslovom Supersalone je omejitve epidemije spremenila v priložnost za inovacije in po vsem mestu organizirala petdnevno praznovanje oblikovanja.
Minilo je 60 let od ustanovitve vodilnega letnega sejma pohištva, Milanskega mednarodnega sejma pohištva. Minili sta dve leti in pol, odkar se je nazadnje v milanskem razstavnem salonu zbrala množica, da bi cenila nenehno ustvarjalnost mednarodnih oblikovalcev in proizvajalcev.
Sejem še naprej žene duh inovacij, zlasti način, kako se organizatorji odzivajo na pandemijo. V nedeljo so odprli posebno izdajo z naslovom Supersalone.
S 423 razstavljavci, kar je približno četrtina običajnega števila, je Supersalone manjši dogodek, »vendar je do neke mere večji v naši sposobnosti eksperimentiranja s to obliko,« pravijo milanski arhitekti in kustos dogodka. Razstavljavske stojnice so bile nadomeščene z razstavnimi stenami, na katerih visijo izdelki in omogočajo prosto kroženje. (Po razstavi bodo te strukture razstavljene, reciklirane ali kompostirane.) Čeprav je bil Salone prej večino dni omejen na člane industrije, je Supersalone med svojim petdnevnim delovanjem pozdravil javnost, cena vstopnice pa je bila znižana za 15 evrov (približno 18 dolarjev). Številni izdelki bodo prvič na voljo za nakup.
Tradicija salonov se ni spremenila: ves teden sejma so trgovine, galerije, parki in palače po vsem Milanu slavile oblikovanje. Tukaj je nekaj poudarkov. – Julie Laski
Italijansko keramično podjetje Bitossi je letos praznovalo 100. obletnico in v ponedeljek v spomin na to priložnost odprlo arhivski muzej Bitossi na svojem sedežu v Montelupu Fiorentinu blizu Firenc. Muzej, ki ga je zasnoval Luca Cipelletti iz milanskega arhitekturnega podjetja AR.CH.IT, zaseda več kot 21.000 kvadratnih metrov nekdanjih tovarniških prostorov (ohranjeno industrijsko vzdušje) in je poln približno 7000 del iz arhiva podjetja, pa tudi fotografij in risb oblikovalskih strokovnjakov in javnih virov.
Na ogled so dela Alda Londija. Bil je umetniški direktor podjetja Bitossi in pisatelj od leta 1946 do devetdesetih let prejšnjega stoletja. Zasnoval je znamenito keramično serijo Rimini Blu in v petdesetih letih prejšnjega stoletja začel sodelovati z drugimi. Sodeloval je tudi legendarni Ettore Sottsass. Druga dela so ustvarili vplivni oblikovalci, kot so Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi in Arik Levy, pred kratkim pa je sodeloval z Maxom Lambom, FormaFantasma, Dimorestudio in Bethan Lauro Wood, če naštejemo le nekatere.
Čeprav je veliko del razstavljenih v skupinah, ima muzej tudi projektno sobo, ki poudarja delo oblikovalca. V tem primeru gre za francoskega oblikovalca in umetnika Pierra Marieja Akina (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Muhasta zbirka tradicionalne keramike.
V Milanu je zgodovinska keramika Bitossi razstavljena na razstavi »Preteklost, sedanjost in prihodnost«, ki poteka na ulici Via Solferino 11 v galeriji Dimore in traja do petka. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
V svojem milanskem prvencu je londonski poljski umetnik Marcin Rusak predstavil »nenaravno prakso«, ki predstavlja prikaz njegovega nenehnega dela na zavrženih rastlinskih materialih. Predmeti, razstavljeni v njegovi seriji »Pokvarljivo«, so narejeni iz cvetja, serija »Protoplast Nature«, ki uporablja liste, pa vzbuja pozornost ljudi k njegovi metodi ponovne uporabe rastlin v svetilkah, pohištvu in okrasnih vazah. Te vaze so zasnovane tako, da sčasoma propadejo.
Umetnica je v elektronskem sporočilu zapisala, da je razstava, ki jo je kurirala Federica Sala, »polna konceptualnih, nedokončanih del in idej za preučitev našega odnosa do predmetov, ki jih zbiramo«. Vključuje tudi serijo novih stenskih tapet; instalacijo, ki preučuje vpliv družinskega podjetja g. Rusaka na njegovo kariero (je potomec pridelovalca cvetja); in logotip, povezan z njegovim delom, ki ga je ustvaril parfumer Barnabé Fillion Sexual fragrance.
»Večina projektov, na katerih delamo, ima nekaj skupnega v smislu konceptov in materialov,« je dejal g. Russack. »Ta instalacija vas približa načinu, kako gledam na te predmete – kot na rastoči in razpadajoči katalog življenja.« Ogledano v petek v Ordetu, Via Adige 17. marcinrusak.com. – Lauren Messman
Ko se je londonska arhitektka Annabel Karim Kassar odločila, da bo svojo novo kolekcijo pohištva Salon Nanà poimenovala po naslovni prostitutki iz romana Émila Zole "Nana" iz leta 1880, ni šla iz občudovanja do te vloge, ki naj bi motila moške. Nasprotno, ga. Casal, ki se je rodila v Parizu, je dejala, da so bila ta dela zasnovana tako, da bi priklicala družabnost literarnih salonov v poznem 19. stoletju.
Salon Nanà proizvaja italijansko podjetje Moroso. Sestavljen je iz razkošnega kavča z velikimi pernatimi blazinami, ležalnika in dveh kompletov miz, od katerih imajo nekatere mavrske vzorce in okrasne zakovice. Ti modeli črpajo iz treh let bivanja gospe Kassar v Maroku in širše iz njenega dolgoletnega delovanja na Bližnjem vzhodu, kjer ima njeno podjetje pisarne v Bejrutu in Dubaju. Kavči so na primer izdelani iz črno-belih črtastih tkanin, na katere vplivajo djellabe ali halje, ki jih nosijo arabski moški. (Druge možnosti vključujejo cvetlične potiske v slogu šestdesetih let prejšnjega stoletja in korduro, ki spominjajo na moške hlače iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja.)
Kar zadeva like, ki so navdihnili serijo, je gospa Casal pripravljena opustiti ženske iznajdbe moških pisateljev iz Drugega cesarstva. »Ne sodim o tem, ali je Nana dobra ali slaba,« je dejala. »Preživeti mora težko življenje.« Ogledano v Morosovem razstavnem salonu 19. septembra, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je stoletja stara tehnika prevare umetniškega sveta, ki je bila na povsem sodoben način uporabljena v kolekciji preprog Ombra milanskega podjetja cc-tapis.
Belgijski par, ki je zasnoval Ombro – fotografinja Fien Muller in kipar Hannes Van Severen, vodja studia Mullerja Van Severena – pravita, da se želita znebiti ideje, da je preproga le dvodimenzionalna ravnina. »Želimo ustvariti občutek gibanja v notranjosti na subtilen način,« sta skupaj zapisala v elektronskem sporočilu. »To je predvsem za preučevanje zanimive uporabe barv in kompozicije ter papirja in svetlobe. Vendar tega ne moremo imenovati čisti trompe l'oeil.«
Med pandemijo so oblikovalci na projektu delali za jedilno mizo, rezali, lepili in fotografirali papir in karton, pri čemer so s svetlobo telefona ustvarjali in preučevali sence.
Te preproge so izdelane v Nepalu in so ročno tkane iz himalajske volne. Na voljo so v dveh različicah: enobarvni ali večbarvni. Izdelujejo se v eni velikosti: 9,8 čevljev x 7,5 čevljev.
Oglejte si v razstavnem salonu cc-tapis v Supersaloneu in na Piazza Santo Stefano 10 do petka. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je eden od ustanovnih članov Memphisa, radikalnega gibanja, ki je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja izzvalo vladajočo modernistično estetiko in drži korak s Techom Jonesom. Oblikovalec, rojen v Angliji in živeč v Milanu, namerava s svojim novim podjetjem Sowdenlight ustvariti vrsto inovativnih svetlobnih rešitev.
Prva je Shade, ki je komplet domiselnih večbarvnih svetilk, ki izkoriščajo lastnosti silikagela, kot so razpršitev svetlobe in enostavno čiščenje. Modularne luči je mogoče prilagoditi tako, da strankam ponujajo vrtoglave oblike in barvne možnosti.
Začetna serija je obsegala 18 osnovnih oblik, ki jih je bilo mogoče sestaviti v 18 lestencev, 4 namizne svetilke, 2 talni svetilki in 7 mobilnih naprav.
G. Soden, star 79 let, razvija tudi izdelek, ki nadomešča klasično Edisonovo žarnico. Dejal je, da čeprav ima ta simbol industrijske mode »popolno funkcijo za žarnice z žarilno nitko«, je pri uporabi LED tehnologije proizvodna napaka, »tako potratna kot neustrezna«.
Senčilo je na ogled v razstavnem salonu Sowdenlight na ulici Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Za italijansko podjetje za toaletne potrebščine Agape je navdih za ogledala Vitruvio mogoče zaslediti v tradicionalnih odrskih garderobah, kjer krog žarnic z žarilno nitko pomaga zvezdnikom pri ličenju – verjamem, da so še vedno videti mladostne. »Kakovost osvetlitve obraza in zgornjega dela telesa je skoraj popolna,« je dejala Cinzia Cumini, ki je z možem Vicentejem Garcío Jiménezom zasnovala prenovljeno različico starinske svetilke za toaletno mizico.
Ime izvira iz »Vitruvijskega moža«, to je Leonardo da Vinci, ki je narisal golo moško figuro v krogu in kvadratu, navdihnila pa jih je tudi njegova lepota. Vendar pa za izboljšanje izkušnje uporabljajo sodobno tehnologijo. »Žarnica je zelo romantična, vendar je zdaj nekoliko neudobna za uporabo,« je dejala ga. Comini. »LED nam omogoča, da razmišljamo na sodoben način.« Nadgradnja lahko zgladi videz gub na ravni površini brez toplote, tako da lahko oljno barvo nanašate brez prevelikega potenja. Kvadratno ogledalo je na voljo v treh velikostih: približno 24 palcev, 31,5 palcev in 47 palcev na vsaki strani. Razstavljeno bo skupaj z drugimi novimi izdelki v razstavnem salonu Agape 12 na ulici Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Običajno pari, ki prejmejo neželena poročna darila, ta skrijejo, vrnejo ali podarijo. Franco Albini ima drugačno idejo. Leta 1938, ko sta neoracionalistični italijanski arhitekt in njegova nevesta Carla prejela radio v tradicionalni leseni omarici, ki se je zdela neprimerna za njun sodobni dom, je Albini ohišje zavrgel in zamenjal električne komponente. Nameščen med dvema nosilcema. Kaljeno steklo. »Zrak in svetloba sta gradbena materiala,« je kasneje povedal svojemu sinu Marcu.
Albini je sčasoma izboljšal zasnovo komercialne proizvodnje in ustvaril minimalno stekleno ohišje za električno opremo. Cristallov poenostavljeni radio, ki ga je izdelalo švicarsko podjetje Wohnbedarf, je bil predstavljen leta 1940. Zdaj ga je pohištveni proizvajalec Cassina ponovno predstavil v enakih razmerjih (približno 72 cm v višino in 28 cm v globino) in mu dodal nov status – umetniški zvočnik italijanskega podjetja B&C. Radio ima FM in digitalno tehnologijo, funkcijo Bluetooth in 7-palčni zaslon. Cena je 8.235 ameriških dolarjev (različica z omejeno izdajo z ročno ožičenjem se prodaja za 14.770 ameriških dolarjev).
Razstavljeno v razstavnem salonu Cassina na ulici Via Durini 16 med milanskim tednom oblikovanja. cassina.com — ARLENE HIRST
Selettijeva specialnost je spreminjanje znanih stvari v nove in fascinantne. Leta 2006 je italijansko podjetje naročilo oblikovalcu Alessandru Zambelliju, da ustvari Estetico Quotidiano, serijo vsakdanjih predmetov, kot so posode za hrano za s seboj, pločevinke in košare, predelane iz porcelana ali stekla. Stefano Seletti, umetniški direktor podjetja, je dejal, da so ta dela »grafična, nenavadna in dosegljiva ter imajo globoko povezavo s spomini na vsakdanje predmete v naših mislih, a hkrati nosijo občutek popačenja in presenečenja«.
Za novo serijo z naslovom DailyGlow je g. Zambelli dodal element svetlobe. Predmeti, uliti s smolo – vključno s tubami zobne paste, kartoni za mleko in plastenkami za milo – »razporejajo« LED svetlobne linije namesto svojih predvidenih izdelkov. (Sardine in konzervirana hrana se svetijo iz notranjosti posode.)
G. Zambelli je dejal, da je želel ujeti »bistvo običajnih oblik, torej oblik, ki jih vsak dan vidimo v okoliških predmetih«. Hkrati je z dodajanjem luči enačbam te predmete spremenil v »tiste, ki lahko povedo, kako se svet spreminja s svetlobo«.
Serija DailyGlow bo v soboto na ogled v vodilni trgovini Seletti na naslovu Corso Garibaldi 117. Cena od 219 dolarjev. seletti.us — Stephen Trefinger
Kljub izzivom je zadnjih 18 mesecev ponudilo prostor za samorefleksijo in ustvarjalnost. V tem duhu optimizma je italijansko oblikovalsko podjetje Salvatori predstavilo dela, ki so nastajala med pandemijo, vključno s prvim sodelovanjem z brooklynskim oblikovalcem Stephenom Burksom.
G. Burks je združil svoj živahen talent in kulturno perspektivo s Salvatorijevim strokovnim znanjem o kamnitih površinah, da bi ustvaril novo serijo kiparskih ogledal. Ta ogledala so namizna Prijatelji (od 3900 dolarjev naprej) in stenska Sosedi (od 5400 dolarjev naprej), pri čemer je uporabil vrsto pisanih frnikol, vključno z Rosso Francia (rdeča), Giallo Siena (rumena) in Bianco Carrara (bela). Luknje v delih v antropomorfnem slogu namigujejo tudi na vdolbine na maski, kar občinstvu daje priložnost, da se vidi v novi luči.
G. Burks je v elektronskem sporočilu zapisal: »Navdihnila me je raznolikost kamnov, ki jih lahko uporabimo – in kako se to nanaša na raznolikost ljudi, ki bi lahko videli svojo podobo odsevano na površini.«
Čeprav je te izdelke mogoče razlagati kot maske, je g. Burks dejal, da niso namenjeni prekrivanju obraza. »Upam, da bo ogledalo ljudi spomnilo, kako izraziti so.« Do 10. septembra je bil Salvatori v milanskem razstavnem salonu na ulici Via Solferino 11; salvatoriofficial.com – Lauren Messmann
Čas objave: 14. september 2021