Posebna izdaja milanskega pohištva, imenovana Supersalone, je omejitve epidemije spremenila v priložnost za inovacije in po vsem mestu organizirala petdnevno oblikovalsko praznovanje.
Minilo je 60 let od ustanovitve premiernega letnega sejma pohištva, Milanskega mednarodnega pohištva. Minilo je dve leti in pol, odkar se je v milanskem razstavnem salonu zbrala množica, da bi cenila nepremagljivo ustvarjalnost mednarodnih oblikovalcev in proizvajalcev.
Duh inovacij še naprej vodi sejem, zlasti na način, kako se njegovi organizatorji odzivajo na pandemijo. Nedelja je zaznamovala odprtje posebne izdaje z imenom SuperSalone.
S 423 razstavljavci, približno četrtina običajnega števila, je SuperSalone pomanjšan dogodek, "vendar do neke mere je večja v naši sposobnosti eksperimentiranja s to obliko", Milanski arhitekti in kustos dogodka. Kabine razstavljavcev so bile zamenjane z zaslonskimi stenami, ki visijo izdelke in omogočajo brezplačen cirkulacijo. (Po razstavi bodo te strukture razstavljene, reciklirane ali kompostirane.) Čeprav je bil Salone večino dni omejen na člane industrije 18 dolarjev). Številni izdelki bodo prvič na voljo tudi za nakup.
Salonska tradicija se ni spremenila: ves teden sejma, so trgovine, galerije, parke in palače po vsem Milanu praznovali dizajn. Tu je nekaj poudarkov. - Julie Laski
Italijansko keramično podjetje Bitossi je letos praznovalo 100. obletnico in v ponedeljek odprlo arhivski muzej Bitossi v svojem podjetniškem sedežu v Montelupu Fiorentino v bližini Firence v počastitev te priložnosti. Muzej je zasnoval Luca Cipelletti iz milanske arhitekturne družbe AR.CH.IT, zavzema več kot 21.000 kvadratnih metrov nekdanjega tovarniškega prostora (ohranjanje njenega industrijskega vzdušja) in je napolnjen s približno 7000 deli iz arhivov podjetja, pa tudi s fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografijami in fotografija Risbe kot oblikovalski strokovnjaki in javni viri.
Na ogled so dela Alda Londija. Bil je umetniški direktor Bitossija in pisatelj od leta 1946 do devetdesetih let. Oblikoval je znano keramično serijo Rimini Blu in začel sodelovati z drugimi v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Legenda je sodelovala legenda Ettore Sottsass. Druga dela so ustvarili vplivni oblikovalci, kot so Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi in Arik Levy, pred kratkim pa so sodelovali z Maxom Lamb, FormAfantasma, Dimorestudio in Bethan Laura Wood.
Čeprav je veliko del prikazanih v skupinah, ima muzej tudi projektno sobo, ki poudarja delo oblikovalca. V tem primeru je to francoski oblikovalec in umetnica Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) muhasta zbirka tradicionalne keramike.
V Milanu je zgodovinska keramika Bitossi razstavljena na razstavi "preteklost, sedanjost in prihodnost", ki poteka na Via Solferino 11 v Dimoregallery in traja do petka. Fondazionevittoriabitossi.it - pilar viladas
V svojem milanskem prvencu je poljski umetnik, rojen v Londonu Marcin Rusak, pokazal "Nenaravno prakso", kar je prikaz njegovega stalnega dela na zavrženih rastlinskih materialih. Predmeti, ki so na ogled v njegovi "pokvarljivi" seriji, so narejeni iz cvetov in serije "Protoplast Nature", ki uporablja liste, vzbuja pozornost ljudi na njegovo metodo ponovne uporabe flore v svetilke, pohištvo in dekorativne vaze. Te vaze so zasnovane tako, da sčasoma propadajo.
Umetnik je v e -poštnem sporočilu zapisal, da je bila razstava, ki jo je kurirala Federica Sala, "polna konceptualnih, nedokončanih del in idej, da bi preučili naš odnos s predmeti, ki jih zbiramo". Vsebuje tudi vrsto novih stenskih oblog; instalacija, ki preučuje vpliv družinskega podjetja gospoda Rusaka na njegovo kariero (je potomec pridelovalca cvetja); in logotip, povezan z njegovim delom, ki ga je ustvaril parfumer Barnabé Fillion seksualna dišava.
"Večina projektov, na katerih delamo, ima nekaj skupnega v smislu konceptov in gradiva," je dejal gospod Russack. "Ta namestitev vas približa načinu, kako gledam na te predmete-kot vse večji in propadajoči katalog življenja." Opazoval na Ordetu v petek, prek Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Ko se je londonska arhitektka Annabel Karim Kassar odločila, da bo po titularni prostitutki v romanu "Nana" iz leta 1880 "Nana" iz leta 1880 iz leta 1880 "Nana" iz leta 1880 "Nana" iz leta 1880 "Nana" izbrala to vlogo. umreti. Nasprotno, gospa Casal, ki se je rodila v Parizu, je dejala, da so ta dela zasnovana tako, da vzbujajo družbenost literarnih salonov v poznem 19. stoletju.
Salon Nanà proizvaja italijansko podjetje Moroso. Sestavljen je iz razkošnega kavča z prevelikimi peresnimi blazinami, ležalnika in dveh sklopov miz, od katerih imajo nekatere mavrske vzorce in dekorativne zakovice. Ti modeli temeljijo na treh letih gospe Kassar v Maroku in širše iz njenega dolgoročnega mandata na Bližnjem vzhodu, kjer ima njeno podjetje pisarne v Bejrutu in Dubaju. Na primer, zofe so narejene iz črno -belih črtastih tkanin, na katere vplivajo djellabas ali halje, ki jih nosijo arabski moški. (Druge možnosti vključujejo cvetlične odtise v slogu iz leta 1960 in Corduroy, ki spominjajo na moške hlače iz sedemdesetih let.)
Kar zadeva like, ki so navdihnili serijo, je gospa Casal pripravljena prekiniti ženske izume drugega imperija moških pisateljev. "Nimam presoje o tem, ali je Nana dobra ali slaba," je dejala. "Trditi mora težko življenje." Opazoval v Morosovem razstavnem salonu 19. septembra prek Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil je stoletna zavajajoča tehnika umetniškega sveta, ki je bila uporabljena za zbirko preprog Ombra milanske družbe CC-TAPIS na povsem moderen način.
Belgijski par, ki je zasnoval Ombra-fotograf Fien Muller in kipar Hannesa Van Severena, vodja studia Mullerja Van Severena-lahko rečem, da se želijo znebiti ideje, da je preproga le dvodimenzionalna letala. tla. "Želimo si na subtilen način ustvariti občutek gibanja v notranjosti," sta skupaj zapisala v e -pošti. "To je predvsem preučiti zanimive uporabe barve in sestave ter papirja in svetlobe. Ampak tega ne morete imenovati kot čisti Trompe l'Oeil. "
Med pandemijo so oblikovalci delali na projektu pri svoji jedilni mizi, rezanju, lepljenju in fotografiranju papirja in kartona z uporabo luči telefona za ustvarjanje in preučevanje senc.
Te preproge so proizvedene v Nepalu in so ročno tkane iz himalajske volne. Na voljo so v dveh različicah: enojna barva ali večbarvna. Izdelani so v eni velikosti: 9,8 čevljev x 7,5 čevljev.
Oglejte si v razstavnem salonu CC-TAPIS v Supersaloneu in Piazza Santo Stefano 10 do petka. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden je eden izmed ustanovnih članov Memphisa, radikalnega gibanja, ki je v osemdesetih letih izzival modernistično vladajoče estetiko in je v koraku s Tech Jones. Oblikovalec, ki se je rodil v Angliji in živi v Milanu, namerava s svojim novim podjetjem Sowdenlight izdelati različne inovativne rešitve za razsvetljavo.
Prva je senca, ki je niz muhastih večbarvnih svetilk, ki uporabljajo svetlobno difuzijo in enostavno čistilne značilnosti silikagela. Modularne luči je mogoče prilagoditi tako, da strankam omogočimo vrtoglave obrazce in barvne možnosti.
Začetna serija je bila sestavljena iz 18 osnovnih oblik, ki jih je mogoče sestaviti v 18 lestencev, 4 namizne svetilke, 2 talne svetilke in 7 mobilnih naprav.
G. Soden (79) razvija tudi izdelek, ki nadomešča klasično žarnico Edison. Dejal je, da čeprav ima ta simbol industrijske mode "popolno funkcijo za žarnice z žarilnimi žarnicami", gre za proizvodno napako, če se uporablja za LED tehnologijo, "tako potratno in neprimerno."
Shade je na ogled v razstavnem salonu Sowdenlight v Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Za italijansko toaletno potrebščino Agape lahko navdih za svoje ogledala Vitruvio zasledimo v tradicionalni odrski garderobi, kjer krog žarnic žarnic pomagajo zvezde - verjamem, da so še vedno videti mladi. "Kakovost razsvetljave na obrazu in zgornjem delu telesa je blizu popolne," je dejala Cinzia Cumini, ki je in njen mož Vicente García Jiménez zasnovala znova zaženjeno različico vintage garderske namizne svetilke.
Ime izvira iz "Vitruvijskega človeka", to je Leonardo da Vinci v krogu in kvadratu narisal golo moško figuro, navdihnila jih je tudi njegova lepota. Toda za izboljšanje izkušenj uporabljajo sodobno tehnologijo. "Žarnica je zelo romantična, vendar je zdaj nekoliko neprijetno uporabiti," je dejala gospa Comini. "LED nam omogoča, da na sodoben način premislimo." Nadgradnja lahko zgladi videz gub na ravni površini brez toplote, tako da lahko nanesete oljno barvo, ne da bi se veliko znojili. Kvadratno ogledalo je na voljo v treh velikostih: približno 24 palcev, 31,5 palcev in 47 palcev na vsaki strani. Razstavljeni bodo skupaj z drugimi novimi izdelki v razstavnem salonu Agape 12 v statutu 12. agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Običajno jih bodo pari, ki prejmejo neželena poročna darila, skrili, jih vrnili ali dali. Franco Albini ima drugačno idejo. Leta 1938, ko je neoracionalistični italijanski arhitekt in njegova nevesta Carla prejela radio v tradicionalni leseni omari, ki se je v njihovem sodobnem domu zdela zunaj, je Albini zavrgel ohišje in nadomestil električne komponente. Nameščena med dvema podpornima. Kaljeno steklo. "Zrak in svetloba sta gradbeni materiali," je pozneje povedal svojemu sinu Marcu.
Albini je sčasoma izboljšal zasnovo komercialne proizvodnje in ustvaril minimalno stekleno ohišje za električno opremo. Cristallov poenostavljen radio, ki ga je producirala švicarska družba Wohnbedarf, je bil predstavljen leta 1940. Zdaj ga je pohištva podjetja Cassina ponovno predstavila v enakih razmerjih (približno 28 centimetrov visok x 11 centimetrov globoko) in dodala nov umetniški govornik statusa-iz italijanščine B&C podjetje. Radio ima FM in digitalno tehnologijo, funkcijo Bluetooth in 7-palčni zaslon. Cena znaša 8.235 ameriških dolarjev (ročno ožičena različica z omejeno izdajo se prodaja za 14.770 USD).
Razstavljen v razstavnem salonu Cassina v Via Durini 16 med milanskim tednom oblikovanja. Cassina.com - Arlene Hirst
Pretvorba znanih stvari v nove in očarljive stvari je Selettijeva posebnost. Leta 2006 je italijansko podjetje oblikovalcu Alessandroju Zambelliju (Alessandro Zambelli) naročilo, da je ustvaril Estetico Quotidiano, vrsto vsakodnevnih predmetov, kot so zabojniki za odvzem, pločevinke in košare za kositer, ki se predelajo iz porcelana ali stekla. Stefano Seletti, umetniški vodja podjetja, je dejal, da so ta dela "grafična, čudna in v dosegu roke, in imajo globoko povezanost s spomini na vsakdanje predmete v naših glavah, hkrati pa imajo občutek popačenja in presenečenja."
Za novo serijo z imenom DailyGlow je gospod Zambelli dodal element svetlobe. Predmeti, ki se vrtijo s smolo - vključno s cevmi zobne paste, mlečnimi škatlami in milnimi steklenicami - "distribuirajte" LED osvetlitvene linije namesto svojih predvidenih izdelkov. (SARDINE in konzervirana hrana sijaj v notranjosti posode.)
G. Zambelli je dejal, da želi ujeti "bistvo skupnih oblik, to je oblik, ki jih vsak dan vidimo v okoliških predmetih." Hkrati je z dodajanjem luči v enačbe te predmete spremenil v "to lahko pove, kako svet spreminja luči".
Serija DailyGlow bo v soboto na ogled v vodilni trgovini Seletti v Corso Garibaldi 117. Začenši z 219 dolarjev. Seletti.us - Stephen Trefinger
Kljub izzivom je zadnjih 18 mesecev zagotovilo prostor za samorefleksijo in ustvarjalnost. V tem duhu optimizma je italijansko oblikovalsko podjetje Salvatori predstavilo dela, ki so se v razvoju med pandemijo, vključno s prvim sodelovanjem z oblikovalcem Brooklyna Stephena Burks.
G. Burks je s Salvatorijevim strokovnim znanjem na kamnitih površinah združil svojo živahno talent in kulturno perspektivo, da bi ustvaril novo serijo kiparskih zrcal. Ta ogledala so prijatelji v velikosti namizja (začenši s 3.900 dolarji) in sosedje, nameščene na steno (začenši s 5.400 dolarji), z uporabo serije pisanih marmorjev, vključno z Rosso Francia (rdeča), Giallo Siena (rumena) in Bianco Carrara (White). Luknje v antropomorfnem slogu deluje tudi na Hollows on the Mask, kar daje občinstvu priložnost, da se vidi v novi luči.
G. Burks je v e-poštnem sporočilu dejal: "Navdihnila me je raznolikost kamnov, ki jih lahko uporabljamo-in kako se nanaša na raznolikost ljudi, ki bi lahko videli, da se njihova podoba odraža na površini."
Čeprav je mogoče te izdelke razlagati kot maske, je gospod Burks dejal, da niso namenjeni pokrivanju obraza. "Upam, da lahko ogledalo ljudi spomni na to, kako izrazne so." Do 10. septembra je bil Salvatori v razstavnem salonu v Milanu na Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Čas objave: 14. september 201021